Israel Rojas: mi país, mi morada

Por Daniel E. Burgos, publicado en Revista Alma Mater

Israel Rojas Fiel es un tipo sencillo, transparente. Su voz no calla nunca; canta lo que escribe y escribe lo que piensa. No aparenta los cincuenta años que cumplió el día que salió al aire el último disco de su grupo musical; esos locos alegres y buenos que, al parecer, tienen solo una premisa en la vida: la Buena Fe.

Conversamos con Israel rodeados de música; en el garaje de su edificio; justo donde esa pandilla de locos alegres, él como el primero, se reúne a tejer canciones. Precisamente, ese día le tocaba ensayo a la última camada de temas. Doce melodías recién nacidas que, como luego él mismo me contaría, describen muy bien el sentimiento que transmite una «Morada».

Para ustedes como agrupación ¿Qué significa «Morada»?

La morada te ampara, te cobija y te devela; más que donde habitas, la morada es el lugar donde creces. Se manifiesta en una pasión, un amigo, un país. «Morada» es un álbum que se gestó en plena pandemia, justo cuando estábamos más lejos y cuando más nos añorábamos. Precisamente, ese tiempo de confinamiento nos llevó a redescubrir los pequeños mundos cotidianos; a conectar con la familia; a valorar el contacto humano.

David Blanco y su grupo: 20 años haciendo música de Cuba y para Cuba

Por Giusette León García, publicado en CubaSí.

La banda lo está celebrando de mil maneras, entre ellas, un nuevo álbum llamado Feudalismo moderno, una memoria flash que incluye grandes éxitos de estas dos décadas y par de sencillos que pertenecen al próximo disco, así como una selección de videos y fotos; además, un DVD filmado durante un concierto de la agrupación en el parque Morro Cabaña y que saldrá bajo el sello Bis Music y, en cuanto la situación epidemiológica lo permita, una gira nacional con el apoyo de la Unión de Jóvenes Comunistas.

Aquello de que «20 años no es nada» es un tango (literal y metafóricamente). Sobre lo que significan en la vida real, conversamos con David Blanco:

«Nosotros estamos muy contentos. Han sido 20 años con los jóvenes cubanos, con nuestro público de otras latitudes, con ARTEX, con Bis Music, Musicalia, todo nuestro equipo; nos la hemos pasado muy bien en este tiempo. Ha sido mucho trabajo, pero hoy en día todos los proyectos que tenemos y los logros nos llenan de satisfacción y lo estamos celebrando».

Silvio Rodríguez tiene nueva causa: Nobel de la Paz a médicos cubanos

Por Juan José Olivares, publicado en La Jornada

Una vez, un campesino de un país latinoamericano al que un médico cubano había curado, dijo que lo que más le impresionaba era que “Cuba no ofrecía lo que le sobraba, sino que compartía lo que tenía”.

La anterior anécdota es, obvio, de un cubano que ha compartido durante décadas bellos grafemas sonorizados con una intangible paleta de colores, con la que ha pintado ideas, pensamientos e introspecciones en el lienzo de la vida. En canciones.

—-Una pieza musical es un pedazo de energía que un humano materializa y comparte a otros.

«Nachito» Herrera y su «Patria o Muerte» (+Video)

Por Brenda Murillo.

En días recientes se presentó el disco de jazz «Con sentimiento cubano: Patria o Muerte» del reconocido y prestigioso pianista cubano Ignacio «Nachito» Herrera, quien vive desde hace muchos años en Estados Unidos, pero nunca ha olvidado de dónde procede, dónde están sus raíces y dónde está su pueblo.

Según el autor, es un disco homenaje a José Martí, quien cayó luchando en los campos de Cuba por la independencia de su Patria. Es también un fiel reflejo de los cubanos que aman y defienden a su país desde la distancia, rompiendo ese falso mito que los migrantes cubanos han roto con Cuba.

Desde mi punto de vista, en la coyuntura actual, donde hay un sector reducido, pero poderoso, que promueve el odio irracional contra todo lo que signifique Cuba, esta producción discográfica evidencia que los músicos cubanos siguen apoyando a la Revolución, incluso algunos que viven fuera de la Isla. Son músicos comprometidos con su pueblo, con el país que los vio nacer y que los formó.

Tomás Gutiérrez Alea: recordarlo con una sonrisa y pensar.

Por Susana Méndez Muñoz, publicado en Periódico CUBARTE.

Tomás Gutiérrez Alea es de esos cineastas, que no necesitan de una efeméride para recordarlo; tan hondo calaron sus películas en la vida de los cubanos que muchas de ellas forman parte del devenir cotidiano, como cita, como referencia o simplemente como evocación para una sonrisa.

Gran conocedor de la esencia humana de sus compatriotas, y como buen cubano él mismo, imprimió un sentido del humor inteligente a sus filmes, hasta a los que pudieran ser más dramáticos en tesis y planteamientos como Memorias del subdesarrollo o Fresa y chocolate, que no hace más que reforzar su más profundas convicciones; supo como nadie que en Cuba, el refrán   «la letra con sangre entra» se trocó, por el uso, en la letra con humor entra.

Cuba. Resumen cultural 2020: Cuando el arte no cree en barreras

Por Thalía Fuentes Puebla, publicado en Cubadebate

Despedimos el 2020 y con él un año que ha exigido reinventarse el arte y las formas de crear y hacer. La vida cultural de Cuba es intensa y pese a la llegada de la COVID-19 a la mayor de las Antillas, este 2020 no fue la excepción, pues las redes sociales pasaron a ser las principales plataformas para volcar la creación y ser a su vez un alivio entre tanta angustia.

Enero inició con el Festival Internacional Jazz Plaza 2020, con un homenaje en concierto a la obra del bajista y compositor cubano Juan Formell y a los 50 años de su reconocida orquesta Los Van Van. La pasada edición del Jazz Plaza, como ha caracterizado al festival, tuvo un programa de lujo, que no solo incluyó al jazz, sino también a la música popular, al soul, al fonky; con la participación de lo que más vale y brilla en la escena musical cubana y de otras figuras internacionales.

Edesio Alejandro: Con mi trabajo siempre he querido cambiar las cosas.

 

Por Ana María Domínguez Cruz, publicado en La Jiribilla, Cuba.

 

Tuvo taquicardia. Edesio Alejandro sintió que el corazón no le cabía en el pecho. “La llamada telefónica fue muy protocolar. Me hablaron así, con tono serio, me dijeron que estaban reunidos para otorgar el Premio Nacional de Música 2020, y ahí pedí que me dejaran de hablar. Tuve que respirar profundamente y tomar mis pastillas… Estuve muy emocionado”.

El motivo de ese estremecimiento en su corazón se debió a la elección por parte del jurado, presidido por la maestra Digna Guerra e integrado por los reconocidos músicos Frank Fernández, Jesús Gómez Cairo, Beatriz Márquez, Alfredo Muñoz, Adalberto Álvarez y Pancho Amat, para otorgarle el Premio Nacional de Música 2020.

Homenaje musical a trabajadores de la salud de Cuba.

Por Michael Moore, tomado de La Jornada.

Hola, me llamo Michael Moore y me honra participar en este concierto por Cuba.

Doy las gracias a todos los músicos que actuarán esta noche, así como a otras personas que se han sumado a este homenaje que rendimos a los trabajadores de la salud de todo el mundo, quienes arriesgan sus vidas para salvar otras, en medio de esta pandemia; y en especial, a los trabajadores de la salud de Cuba, los cuales se han desplegado por todo el mundo para ofrecer su ayuda a los necesitados.

He conocido de primera mano, en la propia Cuba, el sistema de salud de ese país.  Allí estuve y filmé un documental dirigido a mis compatriotas estadounidenses.  En esta obra, describí cómo funcionaría un sistema sanitario, si la salud y la atención médica fueran derechos humanos.

Tenemos mucho que aprender de los cubanos, y también mucho que agradecerles.

Como estadounidense, me es difícil conocer los obstáculos que mi país ha impuesto a la vida, al bienestar y a la propia supervivencia de los cubanos.  Y a pesar de todos esos atropellos, los cubanos exhiben esos logros.

Compay Segundo, símbolo de Cuba ante el mundo.

Las legendarias Chan Chan y Voy pa Mayarí son canciones que identifican hoy a la cultura cubana ante el mundo, popularidad que la isla debe a Francisco Repilado ‘Compay Segundo’, quien falleciera hace 17 años.

La obra de Compay lo sitúa como uno de los más importantes exponentes de la música tradicional cubana, a partir de sus creaciones llenas de motivos rítmicos muy autóctonos.

Comenzó su carrera musical muy joven componiendo e interpretando canciones populares, pero no es hasta la década de 1930 cuando forma parte de diversas agrupaciones en su natal Santiago de Cuba, entre estas el conjunto de Miguel Matamoros, uno de los músicos más reconocidos de la nación caribeña.

Tendencia, 26 años y un recorrido por el rock en Cuba.

Por Thalía Fuentes Puebla, tomado de Cubadebate.

Tendencia nació en 1994 en la provincia de Pinar del Río. Hoy, 26 años después sigue siendo un paradigma dentro de los amantes del rock en Cuba, y según José Ernesto Mederos, Kiko, director de la agrupación, la clave de su trabajo radica en la perseverancia.

“Hemos sido una banda que se preocupó por la promoción desde el primer momento. Tenemos muchas canciones, y gracias a nuestra creatividad,  los conciertos difieren uno del otro. Varíamos mucho el repertorio y eso influye en que en cada concierto el público escuche cosas novedosas”.

Eso ha garantizado  —según el músico— que a pesar de tantos años, Tendencia siga en el gusto de los que escuchan rock en la mayor de las Antillas.

“El nombre de la banda surge porque en Pinar no había ninguna de ese tipo, y de cierta manera éramos la única tendencia del rock que existía en Vueltabajo. Si algo ha distinguido nuestro trabajo en estos años ha sido prevalecer como la tendencia de rock en nuestra provincia y tal vez en Cuba”, comenta a Cubadebate el músico, a propósito del Día Internacional del Rock.