¿Hechizados y sin alternativa?

Tomado de: Auca en Cayo Hueso 

HOLA AMIGUITOS, SOY YO…. Es la frase que hace que mi pequeño muestre sus encías, expuestas por su sonrisa. No se trata de un payaso, ni un animador de variedades que lo hace divertirse. Todo lo contrario, mi hijo muestra su sonrisa a un símbolo internacional del poder hegemónico de una industria cultural que llega a todos y en todos los formatos.

Claro está, su inocencia no le permite comprender qué es lo que está pasando. Las pintorescas figuras y las recurrentes canciones lo alegran y es todo lo que a él le concierne. Da igual que sea un ratón o un gato, hoy él no reconoce la diferencia. Solo sabe que esa frase indica que comienza un momento de entretenimiento que a él le gusta.

¿Y es tan malo que lo divierta un ratón? ¿No es igual que otro animado cualquiera?- son preguntas que alguien puede hacerse. Para responderlas demos un pequeño recorrido por la carrera de tan pintoresco entretenedor.

Su primera representación fue como un ¿granuja?, que intentaba aprovecharse de Minnie en un viaje en su avión. En el segundo corto, interpretaba a un “gaucho espadachín”, en un intento de parodia de la película “El Gaucho” estrenada en noviembre de 1927. En el corto Mickey sale a lo macho a pelearse con Pedro por Minnie, que asume un rol de camarera sin carácter. Este capítulo no vio la luz hasta que apareció “El barco de vapor de Willie”, donde asume un papel más pacífico y menos sexista.

Las críticas de los especialistas y la readecuación de los argumentos y caracteres de los personajes originales, no se hicieron esperar. En “El baile del granero” se muestra a un Mickey excepcionalmente sensible y vulnerable. Más adelante se supo que Disney sólo buscaba la empatía del público hacia el personaje.

Así, probando diferentes fórmulas, Disney logra estrenar hasta el año 1929 quince cortometrajes. Con el inicio de la “Gran Depresión” su producción disminuye el ritmo. Aunque en el año 30 aparecen las primeras tiras cómicas de Mickey.

Luego de varios procesos de rediseño y consolidación podemos medir el impacto del fenómeno cultural que representa Mickey Mouse así: en el año 1935 su éxito era tan grande, que la Sociedad de Naciones premió a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey “símbolo internacional de buena voluntad”.

Para finales de la década del 30, ya el ratón perdía públicos ante un personaje salido de su propia caricatura: el Pato Donald. Disney, hábil comerciante y consciente de la importancia de salvar su estrella, ideó un plan de rescate mediante un cortometraje a color que tituló “El Aprendiz de Brujo”. Los detalles de colores, ritmo, animación del personaje y de los efectos fueron los ejes de este proyecto.

El costo cercano a los 125 mil dólares, era demasiado para Disney, que sabía que no podría siquiera recuperar la inversión con las ganancias de taquilla. Leopold Stokowski, renombrado maestro y compositor contratado para la empresa sugirió ampliar el cortometraje y darle otro título: Fantasía.

La película en su momento fue considerada un fracaso de Walt Disney, pero con los años se convirtió en un clásico que consagró a Mickey Mouse como uno de los iconos definitivos del estudio y la cultura norteamericana. La imagen de Mickey con el traje de brujo ha sido durante décadas el emblema de la Compañía Disney.

Como industria lúdica, la animación se fue readaptando a los requerimientos cíclicos de esa sociedad. Así pues Mickey no fue a la guerra ni se mezcla en problemas políticos, sino que representa el paradigma de entretenimiento en su cultura. Una curiosidad de sus producciones es que los largometrajes de Mickey son en su mayoría basados en cuentos clásicos o se relacionan directamente con obras musicales de renombre internacional con formatos que abarcan espacios para niños de diferentes etapas.

En las historietas, tuvo incluso más éxito, a partir de que se le incorporaron más personajes y las historias que se narraban eran más interesantes. Estas publicaciones se mantuvieron durante décadas en casi todos los idiomas. Todo un ejemplo de su legitimación es que en 1978, a raíz del 50 aniversario de su primera aparición, Mickey Mouse se convirtió en el primer personaje de dibujos animados en obtener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Siendo un clásico del mundo del animado, sus creadores explotaron su versatilidad en roles secundarios, siempre que estos contribuyeran con el mito. Ejemplo de ello es la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, donde comparte unas líneas con su competencia, el conejo Bugs. A principio de los años 90, vuelve a la pequeña pantalla con la serie animada Mickey Manía (1999-2000), sustituida por House of Mouse (2001-2003) y finalmente La casa de Mickey Mouse (2006-2016).

El símbolo y el misterio.

Mickey es un símbolo de la hegemonía de la cultura estadounidense y su imagen en sí lleva implícito el reconocimiento de un sistema de valores que imponen el consumismo, el mercado y la excepcionalidad.

Más aún, tan temprano como en la década del 30, este animado contaba con adeptos entre las personalidades y políticos del mundo. Algunos de ellos como la actriz Mary Pickford, el presidente de Estados Unidos Franklin Delano Roosevelt, el “Duce” Benito Mussolini e incluso el Rey de Inglaterra, Jorge V, llegaron a expresar su admiración por el animado. Con semejante club de fans, no es difícil imaginar lo que pueden haber visto en el ratón, más allá de la animación.

Tal vez, estas figuras de acérrimas posiciones derechistas advirtieron en Mickey el símbolo capaz de personificar lo que Gramsci llamó posteriormente el “momento de la hegemonía”, el cual definió como el punto “…donde se logra la conciencia de que los propios intereses corporativos (…) superan los límites de la corporación, de un grupo puramente económico y pueden y deben convertirse en los intereses de otros grupos subordinados (…) determinando además los fines económicos y políticos, la unidad intelectual y moral, (…) no sobre un plano corporativo sino sobre un plano “universal”…”1

Mickey tenía esa potencialidad. Reproducir lo que para sus creadores representaba la cotidianidad, hacer ver sus actitudes y conductas intencionadas como lo común, siendo esta una manera muy efectiva de construir modelos de comportamiento e identidad, justo en el grupo y con los códigos exactos. Sería una de las banderas ideológicas que representaría los intereses y la ideología de una clase “superior” no solo en los Estados Unidos, sino a escala mundial.

Sus creadores dieron el paso final para transformarlo en lo que es hoy, al auxiliarse del mercado y crear una “industria Mickey” donde todo es mercancía que adquiere un valor agregado por contar con la iconografía del ratón.

Así pasó de ser un entretenimiento, en los inicios de los 90, a una utilidad. Pullovers, gorras, espejuelos, mochilas, pomos, jarras, teteras, sábanas, toallas, incluso electrodomésticos como la tostadora, o la laptop infantil vienen con el diseño del animado.

Todo esto sin contar con que es una de las estrellas principales de los parques de atracciones de Disney. El primero de ellos, Disney Land, inaugurado en 1955 y ubicado en Anaheim, California, recreaba el mundo de la estrella principal del emporio Disney, la cual poco a poco va apareciendo más a menudo en nuestros cumpleaños.

Publicado el 30 agosto, 2017 en Uncategorized y etiquetado en , , , , , , . Guarda el enlace permanente. Deja un comentario.

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